Как работает зеленый фон. Хромакей

], букв. «цветовой ключ») - технология совмещения двух и более изображений или кадров в одной композиции, цветовая электронная рирпроекция (или рир-проецирование), использующаяся на телевидении и в современной цифровой технологии кинопроизводства . С помощью хромакея можно «удалить» фон, и «подложить» изображение или видео через видеоредактор. Также в повседневной жизни хромакеем называют сам экран, на фоне которого снимают.

В некоторых источниках на русском используются следующие названия: рирпроекция , рир-проекция , хроматический ключ , кеинг по цвету , телеинкрустация , хромакей , цветность, иногда в русской транслитерации «хрома-кей» . Ещё одним названием технологии является кеинг (англ. keying, color keying ).

История

Зарождение

В кинематографе до появления телевизионных технологий и цифровых способов кинопроизводства применялись способы совмещения актёрской сцены с фоном, известные как «рирпроекция », «фронтпроекция » и «блуждающая маска », дающие сходный с хромакеем изобразительный эффект.

Синий экран

Технология синего экрана была создана в 1930-х киностудией RKO Pictures .

Технология

Пример использования технологии

Самыми распространёнными цветами, использующимися при проецировании, являются зелёный и синий (голубой), потому что такие цвета не встречаются в тонах человеческой кожи. Самый популярный цвет фона для комбинированных съёмок в кинопроизводстве - зелёный (что дало название технологии «Green screen »), для телевизионных программ чаще применяется синий фон («Blue screen »), хотя цвет ткани для «кеинга» зависит от поставленной режиссёром творческой задачи и характеристик оборудования, на котором производится проецирование, а также цвета одежды и объектов, присутствующих в кадре.

Использование компьютеров облегчает процесс совмещения нескольких изображений между собой, даже если съёмка ведётся с рук.

Главный объект снимается на фоне одного цвета или на фоне с относительно небольшим перепадом по цветам. Обычно используются фоны синего или зелёного цветов, так как у людей кожа таких цветов не встречается. Процесс замены исходного фона на другой называет композитингом или кеингом.

Синий хромакей

Съёмка на синем хромакее

Синий хромакей широко применялся при съёмках на плёнку . Цветной негатив печатался на высококонтрастной чёрно-белой плёнке с использованием цветного фильтра, который исключал синий канал . Эта область становилась полностью чёрной, получался альфа-канал . Затем с помощью двойной экспозиции накладывалось другое изображение.

Зелёный хромакей

Виртуальная ТВ-студия с зелёным хромакеем. Отражения на поверхности стеклянного стола сложно убрать при композитинге

В настоящее время зелёный фон используется наиболее часто, так как цифровые камеры наиболее чувствительны к зелёным оттенкам из-за применяемых в них матриц на основе фильтра Байера. Изображение в зелёном канале содержит меньше шумов, является более чистым и легче поддаётся качественной обработке при композитинге. Зелёный фон стал более широко применяться по причине широкого распространения синих джинсов , а также наличия голубых глаз у людей.

Основные условия

Главным фактором является существенное цветовое отличие переднего плана (снимаемый объект) и заднего плана (зелёный экран). К примеру, синяя коробка на зелёном фоне.

Освещение

Если снимаемый объект находится близко к зелёному экрану, то на него может попадать переотражённый свет. В таких случаях кожа человека приобретает зелёный оттенок или появляются зелёные оттенки в глянцевых металлических, стеклянных поверхностях. Этот эффект носит название spill . :p20 Решением является использование большего по размерам зелёного экрана и увеличение расстояния от объекта до фона.

Камера

Одежда

Одежда должна отличаться по цвету от хромакея

Следует избегать одежды, в которой присутствуют оттенки близкие к цветам фона, потому что одежда может быть удалена в видеоредакторе вместе с фоном.

Однако иногда специально используется одежда тех же цветов. Так снималась сцена в фильме о Гарри Поттере с мантией-невидимкой . Передний план искажает фон и создаёт необходимый эффект.

При этом могут возникать трудности, когда в кадре должны находиться сразу два объекта, один из которых имеет синий цвет, а другой зелёный. Так в фильме Человек-паук есть сцена боя главного героя и Зелёного гоблина . Каждого персонажа пришлось снимать отдельно на контрастном для него фоне.

Для облегчения процесса композитинга границы между главным объектом и фоном должны чётко разделяться. Наибольшие сложности доставляют полупрозрачные объекты, такие как отдельные локоны волос, прозрачные плащи или зонты, стекло.

Цвет фона

Демонстрация техники создания спецэффектов при помощи хромакея

Синий фон наиболее часто применялся во время съёмок на плёнку.

Зелёный фон чаще применяется на улице, в таких кадрах, где видно небо. Цифровые камеры лучше воспринимают зелёные тона, записывают их с меньшим количеством шумов.

Красный фон применяется для сцен, где снимаются объекты, а не люди, так как красные оттенки кожи не позволяют использовать такой фон.

Во время съёмок на плёнку используется также жёлтый экран. :16

Одной из наиболее современных техник является применение катафотов . Фон подсвечивается светодиодными лампами , расположенными максимально близко к объективу камеры, свет от которых возвращается в объектив. Эта технология позволяет использовать лампы минимальной мощности и гораздо меньших размеров по сравнению со стандартными решениями.

Технология термокеинга (Thermo-Key) использует свет в инфракрасном спектре невидимом для человеческого глаза.

Возможно также использование ультрафиолетового света . Такие специальные флуоресцентные лампы использовались во время съёмок фильма Звёздный путь: Следующее поколение .

К тому же вместо одноцветного фона для кеинга может использоваться любое цветное статичное изображение. Для этого сначала фон, используемый как хромакей, снимают со штатива без актёров или объектов на переднем плане. После, не перемещая камеру, на этом же фоне снимают главный объект. А затем в видеоредакторе методом вычитания оставляют только главный объект. Однако при этом крайне важно, чтобы объекты на фоне не смещались. А также, чтобы на изображении отсутствовали шумы. Фон с текстурой чаще применяют, когда главный объект имеет множество разных цветов.

Дополнительные требования

Равномерность света

Для хромакей-съёмки необходимо более равномерно освещать зелёный фон

Чтобы снимаемый объект было проще отделить от фона, необходимо избегать теней и пересветов на хромакее и как можно более равномерно его освещать . Матовая поверхность фона более равномерно отражает свет, на ней отсутствуют яркие блики.

При этом иногда специально оставляют тень от снимаемого объекта на фоне, чтобы использовать её при комбинировании слоёв.

Экспозиция

Для получения качественного результата важно в камере правильно настраивать экспозицию . Слишком тёмный или слишком светлый фон будет иметь недостаточную цветовую насыщенность . Если изображение будет слишком тёмным, то оно будет содержать шумы , которые также отрицательно повлияют на качество материала.

Критика

Достоинства

Благодаря использованию хромакей можно значительно удешевить процесс производства. А также создать или совместить объекты, которые в реальности не могут существовать.

Недостатки

Минусом хромакея является то, что если на одежде человека присутствует цвет, схожий с цветом фона, то человек начинает «просвечивать» («светиться»). Поэтому при подборе костюма актёра или телеведущего избегают цветов, совпадающих с фоном. Хотя эту проблему можно решить с помощью наложения масок в видеоредакторе.

Программы для композитинга

• Adobe After Effects - наиболее популярная в России программа для кеинга и композитинга
• The Foundry Nuke - используется для производства в Студии Уолта Диснея
• en:Blackmagic Fusion - используется для рисования, ротоскопирования, кеинга, создания титров и анимации
• en:Apple Shake - последнее обновление вышло в 2008 году

См. также

• Рирпроекция - приём комбинированной киносъёмки
• CGI (графика) - изображения, сгенерированные при помощи трёхмерной компьютерной графики
• Комбинированная съёмка - разновидность спецэффектов в кинематографе
• Кинопроизводство - процесс создания кинофильмов
• Каше - непрозрачная заслонка в виде какой-либо геометрической фигуры
• Экспозиция - количество актиничного излучения, получаемого светочувствительным элементом

Примечания

1. Феликс Воройский. Информатика. Энциклопедический словарь-справочник . - Litres, 2016-01-28. - С. 413. - 769 с. - ISBN 9785457966338 .
2. Сними кино. Хромакей своими руками . snimikino.com articles . Проверено 10 января 2017.
3. Словарь Lingvo Electronics (En-Ru) chromakey - цветовая электронная рирпроекция
4. Сергей Орлов. Англо - русский словарь по вычислительной технике и информационным технологиям. - С. 139.
5. Освоение 3ds max 5 . - Издательский дом Вильямс, 2004. - С. 37. - 771 с. - ISBN 9785845905499 .
6. Коллектив авторов. Adobe Premiere Pro CC . - Litres, 2014. - С. 444. - 543 с. - ISBN 9785457592391 .
7. Телевидение и радиовещание . - 1990. - С. 190. - 776 с.
8. Эдуард Ефимов. Телевидение вчера, сегодня, завтра . - Искусство, 1983. - С. 141. - 248 с.
9. Справочник лицензий Федеральной службы по телевидению и радиовещанию РФ и Министерства связи РФ. . - 625, 1995. - С. 193. - 200 с.
10. Кирьянова Е.

Сегодня мы рассмотрим несколько принципов и советов по использованию той самой технологии, которая перевернула индустрию и сделала почти невидимыми любые рамки в создании сцен.

Изобретенная еще в 1940 году технология наложения изображения на яркий одноцветный фон, оставляя при этом передний план чистым и невредимым, прижилась и стала ключом ко многим современным спецэффектам и трюкам в кинопроизводстве.

Как это работает?

Основа технологии кеинга (или риар-проецирования) заключается в анализировании и отделения определенного цвета от основной картинки и замене его на любое изображение с помощью специального софта.

Для реализации технологии в домашних условиях необходим лишь яркий фон (о цветах – ниже) и видеоредактор, поддерживающий «кеинг» (процес замены хромакея на изображение). Например – Adobe After Effects, Sony Vegas или iMovie и Final Cut Pro на Mac.

Гвинет Пэлтроу, актриса: “Сегодня кинематографисты обладают неограниченными возможностями. Они могут поместить действие куда угодно, добавить в кадр какие угодно эффекты и пейзаж в сцену. Это совершенно новая технология создания кино, просто потрясающая технология”.

Синий или зеленый?

Принято считать, что хромакей – чисто зеленый экран на фоне, однако заметить следует то, что цвет этого самого, по сути своей, не играет никакого значения, если он ровный и не находит своих аналогов в цвете объектов в кадре. Говоря проще – при кеинге в вас появятся дыры и просветы, если элемент одежды будет включать в себя цвет фона, а ярко-зеленый цвет выбран в качестве базового просто потому, что редко встречается среди цветов объектов кадра.

Когда же в кадре присутствует сразу и синие и зеленые цвета – приходится использовать куда менее традиционные оттенки.

Обратите внимание: синий цвет чаще используется в кинематографе с дорогими камкодерами, а для домашнего использования с цифровыми камерами – зеленый, все же, подойдет как никогда лучше. Почему? В современных цифровых камерах в несколько раз больше светочувствительных элементов зеленого спектра, нежели синего или красного.

Добиться гармонии

Как же добиться гармонии между наложением и реальностью? Профессионалы все чаще выделяют несколько практических советов:

Заключение

Давайте подведем итоги, а зачем вообще стоит использовать эту технологию в своих видео, понимая, что она из себя представляет:

Хромакей сэкономит вам время и деньги на создание декораций, но только на этапе съемки, так как кадры с хромакеем требуют тщательной цифровой обработки.

Хромакей поможет перенестись в любое место и создать любой эффект. Отправьте героя с цветного фона в космос и наложите взрывов, используя только что получившуюся космическую композицию с героем в качестве фона!

Хромакей – большой скачок в качестве и интересе зрителя к вашему видео, более того, пользование этой технологией подскажет азы многих приемов видеомонтажа.

Бонус:

Видео, рушащие границы визуальных эффектов и показывающие оригинальные кадры.
В том числе и те, которые демонстрируют нестандартные цвета для хромакея!

Итак, начнём по порядку.

Что собой представляет хромакей? На простом языке это можно объяснить так: совмещение двух или более изображений в одно. Каким образом? Смотрим верхнюю картинку. Как мы видим сзади девушки поместили зелёный фон, потом посредством программы его убрали и заменили красивым пейзажем. Фон необязательно должен быть зелёным, он может быть синим, красным, белым…да любым. Главное чтобы он был ОДНОТОННЫМ. Но всё же предпочтительнее использовать Синий или Зелёный (он лучше отделяется от человека), красный цвет подходит менее(его сложнее отделить от объекта), потому как у нас кожа красноватого румяного оттенка и она тоже может выделиться.

Можно заметить что пол у ног девушки не вырезался. Это произошло потому что его цвет отличается от фонового. Как правило, чтобы такого избежать, на пол тоже стелется однотонная материя. Или просто меняется ракурс камеры так, чтобы не было ничего лишнего в кадре. Следует отметить, что на одежде модели не должно быть похожего цвета, иначе он тоже может вырезаться вместе с задним планом, а этого нам не надо. Также важно правильно установить свет, дабы на фоне не возникали сильные тени или пересветы (из- за них тоже могут быть проблемы с выделением). При работе с хромакеем максимальные различия в цветах между фоном и объектом очень важны. Из какого же материала должен быть фон? Он может быть как тканевой, так и бумажный. Тут смотря какие вы собираетесь делать съёмки и в каких условиях. На природе, на улице естественно использовать лучше хромакейный фон из ткани, хотя бы потому что он более прочный и транспортабельный (его можно легко свернуть и положить в сумку) Бумажные фоны большую популярность имеют в студиях. Основные достоинства бумажного фона - отсутствие текстуры, матовость и упругость. Они не создают бликов от света. Но как правило у них большие габариты. Они быстрее мараются и портятся. Есть ещё нетканые фоны (обычные и бархатные), представляют собой синтетическое полотно. Несмотря на то что при перевозке они как и бумажные не очень удобны, у них высокая неистираемость и устойчивость. Устанавливается фон на специальные каркасные конструкции, кронштейны с держателями.

Но хромакей это не только замена фона. С его помощью можно заменить всё что угодно, есть даже специальные костюмы.

Надев его, человека можно заменить на какого-нибудь 3d монстра или ещё что-нибудь….зависит от вашей фантазии)

Хромакей очень активно используется в киноиндустрии. Сейчас ни один крутой фильм без него не снимается. Что проще: ехать съёмочной группой на аляску? Или снять актёра в студии, а потом его подставить в готовый видеофутаж с теми же горами с аляски? Но для профессионального кеинга и оборудование с программным обеспечением должно быть соответствующим.

Вот несколько примеров профессионального применения хромакея:

Также он очень широко применяется на телевидении. В каком-нибудь допустим прогнозе погоды, где сзади ведущего сенсорная панель с облачками и солнышком. Или в программе новостей, где ведущие сидят в виртуальной 3d студии.

Хромакей можно заказать по интернет магазину (например www.foto.ru) или в магазине своего города, который специализируется на видео-фототехнике, студийном оборудовании…и т.д. Пожалуй самый дешёвый бумажный фон можно приобрести за 1000 рублей. Фон из ткани с раскладным каркасом будет стоить около 3000-5000 рублей. Больше всего среди начинающих фотографов пользуются спросом нетканые фоны из за своей дешевизны. Например фон размером 1,5х2м будет стоить всего 1000 рублей. А 2х5м 2000-2500 рублей. Помните, что стоимость напрямую зависит от размера заказываемого полотна, от материала и от вашего города.

], буквально - «цветовой ключ»; от греч. χρώμα - «цвет») - технология совмещения двух и более изображений или кадров в одной композиции, цветовая электронная рирпроекция (или рир-проецирование), использующаяся на телевидении и в современной цифровой технологии кинопроизводства . С помощью хромакея можно «удалить» фон и «подложить» изображение или видео через видеоредактор. Также в повседневной жизни хромакеем называют сам экран, на фоне которого снимают .

В некоторых источниках на русском используются следующие названия: рирпроекция , рир-проекция , хроматический ключ , кеинг по цвету , телеинкрустация , хромакей , цветность, иногда в русской транслитерации «хрома-кей» . Ещё одним названием технологии является кеинг (англ. keying, color keying ).

История

Зарождение

В кинематографе до появления телевизионных технологий и цифровых способов кинопроизводства применялись способы совмещения актёрской сцены с фоном, известные как «рирпроекция », «фронтпроекция » и «блуждающая маска », дающие сходный с хромакеем изобразительный эффект.

Синий экран

Технология синего экрана была создана в 1930-х киностудией RKO Pictures .

Технология

Самыми распространёнными цветами, использующимися при проецировании, являются зелёный и синий (голубой), потому что такие цвета не встречаются в тонах человеческой кожи. Самый популярный цвет фона для комбинированных съёмок в кинопроизводстве - зелёный (что дало название технологии «Green screen »), для телевизионных программ чаще применяется синий фон («Blue screen »), хотя цвет ткани для «кеинга» зависит от поставленной режиссёром творческой задачи и характеристик оборудования, на котором производится проецирование, а также цвета одежды и объектов, присутствующих в кадре.

Использование компьютеров облегчает процесс совмещения нескольких изображений между собой, даже если съёмка ведётся с рук.

Главный объект снимается на фоне одного цвета или на фоне с относительно небольшим перепадом по цветам. Обычно используются фоны синего или зелёного цветов, так как у людей кожа таких цветов не встречается . Процесс замены исходного фона на другой называет композитингом или кеингом.

Синий хромакей

Синий хромакей широко применялся при съёмках на плёнку . Цветной негатив печатался на высококонтрастной чёрно-белой плёнке с использованием цветного фильтра, который исключал синий канал . Эта область становилась полностью чёрной, получался альфа-канал . Затем с помощью двойной экспозиции накладывалось другое изображение.

Зелёный хромакей

В настоящее время зелёный фон используется наиболее часто, так как цифровые камеры наиболее чувствительны к зелёным оттенкам из-за применяемых в них матриц на основе фильтра Байера . Изображение в зелёном канале содержит меньше шумов, является более чистым и легче поддаётся качественной обработке при композитинге. Зелёный фон стал более широко применяться по причине широкого распространения синих джинсов , а также наличия голубых глаз у людей.

Основные условия

Главным фактором является существенное цветовое отличие переднего плана (снимаемый объект) и заднего плана (зелёный экран). К примеру, синяя коробка на зелёном фоне.

Освещение

Если снимаемый объект находится близко к зелёному экрану, то на него может попадать переотражённый свет. В таких случаях кожа человека приобретает зелёный оттенок или появляются зелёные оттенки в глянцевых металлических, стеклянных поверхностях. Этот эффект носит название spill :p20 . Решением является использование большего по размерам зелёного экрана и увеличение расстояния от объекта до фона .

Камера

Одежда

Следует избегать одежды, в которой присутствуют оттенки близкие к цветам фона, потому что одежда может быть удалена в видеоредакторе вместе с фоном.

Однако иногда специально используется одежда тех же цветов. Так снималась сцена в фильме о Гарри Поттере с мантией-невидимкой . Передний план искажает фон и создаёт необходимый эффект .

При этом могут возникать трудности, когда в кадре должны находиться сразу два объекта, один из которых имеет синий цвет, а другой зелёный. Так в фильме Человек-паук есть сцена боя главного героя и Зелёного гоблина . Каждого персонажа пришлось снимать отдельно на контрастном для него фоне.

Для облегчения процесса композитинга границы между главным объектом и фоном должны чётко разделяться. Наибольшие сложности доставляют полупрозрачные объекты, такие как отдельные локоны волос, прозрачные плащи или зонты, стекло .

Цвет фона

Синий фон наиболее часто применялся во время съёмок на плёнку.

Зелёный фон чаще применяется на улице, в таких кадрах, где видно небо. Цифровые камеры лучше воспринимают зелёные тона, записывают их с меньшим количеством шумов.

Красный фон применяется для сцен, где снимаются объекты, а не люди, так как красные оттенки кожи не позволяют использовать такой фон.

Во время съёмок на плёнку используется также жёлтый экран :16 .

Одной из наиболее современных техник является применение катафотов . Фон подсвечивается светодиодными лампами , расположенными максимально близко к объективу камеры, свет от которых возвращается в объектив. Эта технология позволяет использовать лампы минимальной мощности и гораздо меньших размеров по сравнению со стандартными решениями.

Технология термокеинга (Thermo-Key) использует свет в инфракрасном спектре невидимом для человеческого глаза .

Возможно также использование ультрафиолетового света . Такие специальные флуоресцентные лампы использовались во время съёмок фильма Звёздный путь: Следующее поколение .

К тому же вместо одноцветного фона для кеинга может использоваться любое цветное статичное изображение. Для этого сначала фон, используемый как хромакей, снимают со штатива без актёров или объектов на переднем плане. После, не перемещая камеру, на этом же фоне снимают главный объект. А затем в видеоредакторе методом вычитания оставляют только главный объект . Однако при этом крайне важно, чтобы объекты на фоне не смещались. А также, чтобы на изображении отсутствовали шумы . Фон с текстурой чаще применяют, когда главный объект имеет множество разных цветов .

Дополнительные требования

Равномерность света

Чтобы снимаемый объект было проще отделить от фона, необходимо избегать теней и пересветов на хромакее и как можно более равномерно его освещать . Матовая поверхность фона более равномерно отражает свет, на ней отсутствуют яркие блики.

При этом иногда специально оставляют тень от снимаемого объекта на фоне, чтобы использовать её при комбинировании слоёв.

Экспозиция

Для получения качественного результата важно в камере правильно настраивать экспозицию . Слишком тёмный или слишком светлый фон будет иметь недостаточную цветовую насыщенность . Если изображение будет слишком тёмным, то оно будет содержать шумы , которые также отрицательно повлияют на качество материала.

Критика

Достоинства

Благодаря использованию хромакей можно значительно удешевить процесс производства. А также создать или совместить объекты, которые в реальности не могут существовать.

Недостатки

Минусом хромакея является то, что если на одежде человека присутствует цвет, схожий с цветом фона, то человек начинает «просвечивать» («светиться»). Поэтому при подборе костюма актёра или телеведущего избегают цветов, совпадающих с фоном. Хотя эту проблему можно решить с помощью наложения масок в видеоредакторе.

Программы для композитинга

См. также

Примечания

1. Феликс Воройский. Информатика. Энциклопедический словарь-справочник . - Litres, 2016-01-28. - С. 413. - 769 с. - ISBN 9785457966338 .
2. Сними кино. Хромакей своими руками (неопр.) . snimikino.com articles . Дата обращения 10 января 2017.
3. Словарь Lingvo Electronics (En-Ru) chromakey - цветовая электронная рирпроекция
4. Сергей Орлов. Англо - русский словарь по вычислительной технике и информационным технологиям. - С. 139.
5. Освоение 3ds max 5 . - Издательский дом Вильямс, 2004. - С. 37. - 771 с. - ISBN 9785845905499 .
6. Коллектив авторов. Adobe Premiere Pro CC . - Litres, 2014. - С. 444. - 543 с. - ISBN 9785457592391 .
7. Телевидение и радиовещание . - 1990. - С. 190. - 776 с.
8. Эдуард Ефимов. Телевидение вчера, сегодня, завтра . - Искусство, 1983. - С. 141. - 248 с.
9. Справочник лицензий Федеральной службы по телевидению и радиовещанию РФ и Министерства связи РФ. . - 625, 1995. - С. 193. - 200 с.
10. Кирьянова Е. Видеомонтаж, анимация и DVD-авторинг для всех: Adobe Premiere Pro CS4 и After Effects CS4 . - БХВ-Петербург, 2010. - С. 184. - 416 с. - ISBN 9785977503839 .
11. Kathryn Ramey. Experimental Filmmaking: Break the Machine . - P. 70.
12. Foster, Jeff. The Green Screen Handbook: Real-World Production Techniques. - John Wiley & Sons, 2010. -

Сегодня мы окунемся в историю визуального обмана Голливуда. Она также является предысторией современной композиции так называемого зеленого экрана (Green Screen) или хромакей (Chromakey ).

Волшебный экран

Сейчас, когда видеокамеры и компьютеры повсюду в современном мире, легко забыть, что первые кинофильмы сами по себе были спецэффектом. Здесь, в начале киноиндустрии, мы и начнем наше путешествие. Конец 19го века, один из первых мировых кинематографистов, создававший по нескольку фильмов в год, человек, который всю жизнь изучал искусство иллюзии – Жорж Мельес.

Жорж Мельес

В своем фильме «У человека несколько голов» (1898 г.) Мельес использует визуальный трюк, которые является зародышем того, что мы сейчас называем композицией зеленого экрана. Использование «matte» для разных экспозиций.

Композиция – это способ объединения разных кадров и элементов в одно изображение. Кадр «matte» (переведем этот термин как «матовость») был первой техникой композиции, которую использовали ранние кинематографисты, включая Мельеса.

В своем фильме Мельес затемнял некоторые фрагменты кадра стеклом с черной краской. Этот «matte» не давала свету попасть на пленку, предохраняя ее от экспозиции. Затем Мельес перематывал пленку и затемнял все остальное, открывая только ту часть пленки, что была под матовостью. Получавшаяся таким образом двойная экспозиция сочетала несколько кадров в одном. И это все выполнялось внутри камеры.

Поезд

Эта техника матовости использовалась и в фильме Эдвина Портера «Большое ограбление поезда» 1903 г., но уже не как волшебный трюк, а способ создания большего, более реалистичного мира.

Обратите внимание на движущийся поезд за окном вокзала, а также открытую дверь почтовой машины с пейзажем на заднем плане. Оба эти кадра были выполнены с использованием «matte» и двойной экспозиции.

Возникает закономерный вопрос: «Почему они просто не сняли на настоящем вокзале или вагоне поезда?»

Дело в том, что в то время это было технически невозможно. Первые ортохроматические пленки требовали много света. А технология необходимого для пленки электрического освещения будет изобретена лишь через пару десятилетий. Не говоря уже об очевидных проблемах с экспозицией, возникающих в связи со съемкой в помещении и окном в кадре. Даже сейчас у камеры могут возникнуть проблемы с разницей яркости между помещением и улицей. Для того, что фильм выглядел и воспринимался естественно, и пришлось применить визуальную «обманку».

В 1900е и 1920е киноиндустрия развивалась, и были разработаны новые способы расширения съемочной площадки и создания искусственных реальностей.

«Стеклянный кадр» (Glass shot) – техника рисования элементов на стекле, которое помещалось между объектом и камерой. Это нечто вроде «естественной» композиции, усовершенствованной одним из первых кинематографистов Норманном Дауном. Он использовал ее на съемочных площадках, зрительно увеличивая и изменяя их без затрат на строительство.

ОДИН ИЗ ПЕРВЫХ КИНЕМАТОГРАФИСТОВ НОРМАН ДАУН

Недостаток использования «стеклянного кадра» заключался в том, что изображения должны быть готовы к съемке. Норманн Даун решил эту проблему, закрашивая стекло черной краской и используя этот кадр в качестве «матовости». Затем он вставлял пленку во вторую камеру. После чего, художники по матовости могли без спешки нарисовать фоновые изображения. Этот способ нарисованного «matte» использовался и в золотой эре Голливуда. Вообще, он находит применение до сих пор, даже в современном цифровом мире.

ДЖЕЙМС КЭМЕРОН РАБОТАЕТ НАД «СТЕКЛЯННЫМ КАДРОМ» ДЛЯ ФИЛЬМА «ПОБЕГ В НЬЮ-ЙОРК» (1981)

«Черный» экран

Недостаток «matte» состоит в том, что камера должна быть полностью неподвижна. Ничто не должно пересекать невидимую линию матовости между реальным действием и фоновым изображением. Так появилось движущаяся «matte».

В 1918 г. Франк Вильямс запатентовал и продемонстрировал в фильме «Восход» Фридриха Вильгельм Мурнау (1927 г.) процесс использования черной «матовости». В нём объекты снимались на полностью черном фоне. Затем пленку копировали на негативы с очень высокой контрастностью до тех пор, пока не проявлялся черно-белый силуэт. Этот черно-белый силуэт и использовался как «matte». Его называли движущимся «matte», поскольку он двигался вдоль кадра.

Этот эффект «черно-белой матовости» назвали Процессом Уильямса и он сделал знаменитым фильм Джона Фултона «Человек-невидимка» (1933 г.) Для получения кадров с раздевающимся человеком-невидимкой, актера Клауда Рейнса одели в черный бархатный костюм и снимали на черном фоне.

Произведенный эффект был настолько поразительный и запоминающийся, что этот способ использовали и в последующих сиквелах к фильму, даже несмотря на то, что со временем появились более эффективные процессы.

Синий экран

У Процесса Уильямса были свои недостатки. К примеру, на изменяющемся фоне любые тени на объекте не учитывались. Альтернативу изобрел Додж Даннинг примерно в 1925 г. Впоследствии ее назовут Процессом Даннинга.

В этом процессе использовалось цветное освещение. Экран на заднем плане освещался синим цветом, а объект на переднем плане – желтым. С помощью красящих веществ и фильтров, синий и желтый цвет можно было отделить друг от друга, чтобы создать движущиеся «matte». Впервые Процесс Даннинга использовали в «Кинг-Конге» в 1933 г.

Недостаток Процесса Даннинга был в том, что он работал только на черно-белой пленке. Для цветной пленки требовалась другая техника. Её создал художник по спецэффектам Лари Батлер. Он продемонстрировал её в фильме «Багдадский вор» (1940 г.). Батлер снимал объект на синем фоне на трех пленочную камеру «Technicolor». Синий цвет был выбран оттого, что он менее всего представлен в цвете кожи человека. А у синей пленки наименьшее «зерно».

Отделяя синюю пленку от трех негативов «Technicolor», Батлер создал «matte» силуэта, аналогичное Процессу Уильямса. Затем, при помощи оптического принтера, относительного нового изобретения в то время, соединяющего разные диафильмы в один, Батлер сначала удалял от передней пластины синий фон, и, используя негатив меняющегося «matte», удалял пространство переднего плана с задней пластины. Последним этапом было соединение передней и задней пластин.

Эта техника синего экрана принесла Лоренсу Батлеру награду Киноакадемии за лучшие спецэффекты в 1940 г., но и у нее были свои недостатки.

Во-первых, этот процесс требовал много времени, так как включал в себя несколько этапов работы с оптическим принтером. Во-вторых, существенным недостатком было наличие синей окантовки, почти всегда видимой в кадре.

Кроме того, она не учитывала мелкие детали, такие как волосы, дым или смазывание при движении.

Но, несмотря на это, процесс «синего экрана» (Blue Screen) активно использовался в таких кассовых фильмах как «Десять заповедей» 1956 г.

«Желтый» хромакей

Голливуд продолжил экспериментировать с вариациями процесса синего экрана, включая ультрафиолетовый «matte», как например, в «Старике и море».

Но настоящий соперник синему экрану был создан в конце 50х годов. А сделал это один из гигантов в мире композиции – Петро Влахос.

ПЕТРО ВЛАХОС

В середине 50-ых Влахос разработал «натриевый процесс». Этот процесс активно использовался Студией Уолта Диснея в 60-е и 70-е годы. Процесс заключался в том, что актеры стояли у белого экрана и были стандартно освещены. Сам же экран освещали мощные натриевые лампы, похожие на оранжевые уличные фонари.

Пары натрия дают свет необычной длины волны – примерно 589.3 нанометра, и никакой больше. С помощью призмы со специальным покрытием внутри старой трех пленочной камеры «Technicolor», эта длина волны натриевого света отделялась. Далее она записывалась на специальной черно-белой пленке, автоматически создавая движущееся черно-белый «matte». Остальной свет фиксировала стандартная пленка «Technicolor», малочувствительная к желто-оранжевому натриевому свету.

Эта техника создавала лучшие на то время движущиеся «matte». Она впервые была использована Диснеем в фильме «Ловушка для родителей», а затем в «Рассеянном Профессоре» в 1961 г. В 1964 г. натриевый процесс принес фильму «Мэри Поппинс» награду Киноакадемии за лучшие спецэффекты.

У этой техники был лишь один недостаток. Существовала лишь одна натриевая призма, поэтому только одна камера в мире могла выполнить данный процесс. Эта камера принадлежала Диснею, и они не арендовали ее за небольшие суммы.

Месть синего экрана

В конце 50х годов, «MGM» собирался снять «Бен Гура» в формате камеры «MGM Camera 65» (65 мм. пленка). Тогда они обратились к Петро Влахосу, чтобы тот помог им с композицией. Влахос
был изобретателем натриевого процесса.

Они не хотели проблем, которые возникли при съемке «Десяти заповедей» на синем экране. Но натриевый процесс не мог быть использован, так как его призма была изготовлена для 35 мм. пленки, а не 65 мм.

Поэтому Влахоса попросили сделать что-нибудь для улучшения процесса синего экрана. Спустя 6 месяцев сложной работы, Влахос сделал открытие.

И вот здесь все становится немного сложным…

Большая часть цветов, которые не являются чисто зелеными или чисто синими, содержат в себе приблизительно равное количество синего и зеленого цвета.

Поэтому, создавая «matte» синего экрана, Влахос отделял зеленый (или позитив). Он проводил им под синим светом вместе негативом с первоначальным цветом, подвергая экспозиции оба фрагмента пленки одновременно, чтобы создать «синий matte различий». В этом «matte» синий и зеленый цвета совпадали.

Затем, синий позитив соединялся с оригинальным негативом и помещался под красный свет. Это позволяло получить «передний» «matte». Этот «matte» накладывался на первоначальные отделенные цвета. Исключением было то, что синяя часть заменялась зеленой с зеленой маской различий. Хотя по сути, это являлось искусственным отделением синего цвета.

Для этого непростого процесса требовалось 12 фрагментов пленки, чтобы перейти от общего негатива к общему интернегативу. Но он был удивителен тем, что решал проблемы с краями и мелкими деталями, которые порождал синий экран.

Этот процесс был настолько успешен, что им активно пользовались в течение почти 40 лет. Создание микропроцессорного оптического принтера, ускорило его и сделало более точным. Этот принтер Ричард Эдланд использовал в фильме «Империя наносит ответный удар», . Следующая большая перемена будет цифровой.

ОПТИЧЕСКИЙ ПРИНТЕР В «INDUSTRIAL LIGHT & MAGIC» ДЛЯ «ИМПЕРИЯ НАНОСИТ ОТВЕТНЫЙ УДАР»

Победа цифрового зеленого экрана

Я намеренно избегал слова «Chromakey » (далее «хромакей ») все это время. Дело в том, что исторически этот термин применялся только к видеосистемам. Теперь его можно использовать без опаски. В первых видео микшерах, «keyer» (далее «кейер») назывался математический процесс. Он создавал цветовой диапазон в видеосигнале и делал его светопроницаемым. Это очень распространенный эффект, который использовали для создания спецэффектов. Например, карты погоды или почти все новостные студии телеканалов.

Синий цвет экрана все еще доминировал, но зеленый стал «захватывать позиции» когда в конце 90х началась цифровая постобработка пленок.

Почему зеленый? В основном, потому, что зеленый экран проще и дешевле осветить, чем синий. Зеленый цвет отображается ярче на электронный дисплеях, он хорошо подходил для подбора ключей при съемке на улице (где синий мог совпасть с цветом неба) и ярко-зеленый цвет гораздо реже встречался в одежде актеров, чем синий.

ФИЛЬТР БАЙЕРА – МАТРИЦА ИЗ КРАСНЫХ, ЗЕЛЕНЫХ И СИНИХ ФОТО УЧАСТКОВ НА МНОГИХ СОВРЕМЕННЫХ ЦИФРОВЫХ КАМЕРАХ.